Moony › Артхаус и нетленка: лучшие фильмы всех времен

209. Всё Прошло Хорошо (Tout s'est bien passé), Франсуа Озон, 2022 Казалось бы простая история. И вроде бы с каждым может случиться. Непростой папа - коллекционер искусcтва, еврей и bougre. Нелюбимая жена - скульптор с болезнью Паркинсона, в вечной депрессии, но с неповторимыми глазами Шарлотты Рэмплинг, считающая что серый - это тоже цвет. Две дочки. Одна - музыкант. Другая - писатель, прекрасная собой как Софи Марсо. Хотя он всегда хотел сыновей, да и вообще мальчиков. Никогда такого не было, и вдруг инсульт. И вдруг просыпается воистину самурайский дух. Оказать "последнюю услугу". И взрослым девочкам приходится становиться дочерями самурая. Выжечь в себе все чувства, эмоции и переживания. И поднести вдруг возникшему Сократу чашу цикуты. "Этой ночью я принял решение!". Фильм, в котором так погружаешься в ситуацию, что полностью забываешь где ты и кто ты. Писательница напишет роман. Роман станет фильмом. Всё прошло хорошо и что ни делается - к лучшему. А вам Счастливо Оставаться!

210. Бей Первым, Фредди! (Slå først, Frede), Эрик Баллинг, 1965. Ненене! Надо смотреть не только серьёзные фильмы! Надо иногда давать себе возможность не думать, а то хуже будет! Первое, что удивляет, - этот фильм датский. Кто помнит, что на севере Европы умеют снимать не только жестяные триллеры и фильмы про пьянство? Кроме того всегда импонирует то, что архетип Ивана Дурака работает не только у нас. Но только у нас комедии про датского Фредди или английского Мистера Питкина собирают зрителей в количествах, превышающих население стран, где они были сняты. Этот фильм - пародия на Джеймса Бонда, который изначально был пародией на шпионские детективы. Пародия на пародию на пародию. Говорят, Бриллиантовая Рука - пародия на Фредди. В любом случае не нужно себе отказывать в удовольствии посмотреть на гонки на красивых машинах, мужчин в белом, сражающихся с мужчинами в чёрном, красоток с аппетитными формами в обтягивающем, баллистическими ракетами, летящими на Москву и туу мач оф бадабум!

211. Фестиваль Рифкина (Rifkin's Festival), Вуди Аллен, 2020. Новейший фильм Вуди Аллена. Как нынче модно говорить - Маст Си! Сюжет весьма типичный для Аллена. Герой - типичный Вуди. Все влюбляются и изменяют друг другу. В этом смысле ничего нового от Вуди и не ждём. Но этот фильм радикально отличается от его фильмов последней пары-тройки десятилетий и возвращается к раннему творчеству Маэстро. Здесь дело вообще не в сюжете. Морт Рифкин - преподаватель истории кино приехал на кинофестиваль в Сан-Себастьяне, но настоящий фестиваль происходит внутри головы Рифкина. Главное начинается тогда, когда кадр становится чёрно-белым и приходят великие Мастера - Федерико Феллини, Орсон Уэллс, Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Луис Бунюэль, Ингмар Бергман. Как бы то ни было, но Вуди Аллен - уже один из них. Есть шанс встретить их всех вместе. Ведь ради этого мы и собрались в Артхаусе и Нетленке. Кино, страсть, любовь, да и вообще жизнь - великая тайна. И не на все вопросы нужно знать ответы.

212. Седьмая Печать (Det Sjunde Inseglet), Ингмар Бергман, 1957. В этом тотально парадоксальном мире нет правил! Здесь невозможно на что-то положиться, что-то схватить, определить, назвать и передать как непререкаемый опыт. В современном мире ничуть не менее, чем в тёмное средневековье реален только Танец, только Игра, только непосредственно происходящий случающийся Акт Творчества. Искатели истины, религиозные фанатики, колдуны и ведьмы, наслаждающиеся жизнью, одержимые страстями, простые работяги, тупые агрессивные невежи, воры, лжецы, убийцы, верные супруги, неверные супруги - все воспринимают эту жизнь слишком серьёзно. А блаженны визионеры, артисты, лицедеи, играющие не от ума, не из желания выиграть. В джунглях или фьордах самых разнообразных взглядов и убеждений, можно только Танцевать, давая возможность разнообразным формам Истины возникнуть, и не стоять у них на пути, когда придёт им время уйти. Самотерапия Бергмана, исцелившая его от страха смерти. Терапия для воспринявших.

213. Конвой (Convoy), Сэм Пекинпа, 1978. Дальнобойщики конфликтуют с местным гаишником — мошенником и взяточником. Спонтанно они образуют колонну из грузовиков, мчащую по дорогам Америки, увеличиваясь и удлиняясь. Во главе становится бородатый красавец по прозвищу Резиновый Утёнок в исполнении музыканта и актёра Криса Кристофферсона на огромном грузовике, тянущем цистерну с тоннами взрывчатки. Есть в Северной Америке такая традиция: протестовать против коррумпированной власти, собираясь в конвои дальнобойщиков. Фильм стал самым успешным в карьере Сэма Пекинпы — одного из значимых новаторов кинематографа XX века и собрал в прокате огромную сумму. Однако репутация свободолюбивого режиссёра была испорчена, и, закончив фильм, он оказался без работы. Ничего серьёзного он больше так не снял и через 6 лет умер от алкоголизма. Как пелось в знаменитой песне Кристоферсона: Свобода - это другое слово для "больше нечего терять".

214. Затмение (L' Eclisse), Микеланджело Антониони, 1962. Памяти Моники Витти. Заключительный фильм чёрно-белой Трилогии Отчуждения. У маэстро Антониони все фильмы об отчуждении. Даже те, что вроде бы не об этом. Ядерный век. Мир неустойчив. На бирже паника. Котировки падают. Старый мир плавных линий и классического искусства и новый мир прямых углов чужды друг другу. Расставания, встречи, работа, отдых, квартиры,кафе... Обыденность пропитана неопределённостью и тревожностью. Люди чужие. Всё напряжено и саспенс покруче чем у Хичкока, хотя вроде бы ничего страшного произойти не должно. Между напряжением - недолгим расслаблением и вновь напряжением доля секунды. А вы с твоим женихом понимали друг друга? - Если любишь, то понимаешь. Тогда и понимать нечего. Поцелуи с Аленом Делоном через стекло. Я хотела бы или не любить тебя, или любить сильнее. Чужая душа - экзистенциальные потёмки. То самое время, то самое место. Никто не пришёл. Затмение сердца. Ещё не темно, но всё к тому идёт.

215. Сядь за Руль Моей машины (Doraibu mai ka), Рюсукэ Хамагути, 2021. Оскар, Золотой Глобус, Сезар за лучший фильм на иностранном языке и Приз Каннского фестиваля за лучший сценарий совершенно справедливы! Несомненный шедевр! По рассказу Харуки Мураками. Название взято у песни The Beatles - Drive My Car. Прямой отсылки к песне в фильме нет, зато косвенных - сколько угодно. Женщина без мужчины - признак "бесовщины", мужчина без женщины - признак интеллигентщины. Потаённые тёмные уголки человеческих душ - тёмное царство, куда редко заглядывает луч света. Неяпонская Япония - виниловые пластинки с европейской музыкой, чеховский Дядя Ваня, старый леворульный красный шведский СААБ среди серых Мазд. И долгая счастливая жизнь каждому из нас. Жизнь с постоянными думами о мёртвых. Внутренняя и внешняя сцена человеческих душ. Терапия боли и внутреннего ада. Хиросима людских душ. И длинные долгие дороги с крутыми поворотами, мостами, тоннелями и паромами на другой берег.

216. ОТРЫВ (Taking Off), Милош Форман, 1971. Милош Форман, сбежав из Чехословакии в Америку, пару лет ничего не снимал, потому что не было достойного его сценария и жил, питаясь одним бургером со стаканом колы в день. Но зато уж потом он снял Отрыв, в котором оторвался по полной. Ели вам кажется, что всё, что происходит вокруг вас, реально, почитайте газеты двадцати-тридцатилетней давности. Этот фильм тоже имеет смысл посмотреть. И с удовольствием послушать песни. Фильм о проблеме взаимоотношений Отцов и Детей, снятый полвека назад, имеет к нашей жизни ровно такое же отношение, как Отцы и Дети Тургенева. А именно никакого. Но зато отрываются все... Кто как может. Нам бы снова научиться так отрываться. Какая у этой басни мораль? А морали нет никакой. В этом фильме нет ни одного отрицательного героя. Все хорошие. Но не идеальные. Есть что ещё усовершенствовать. Но с позиции нашего времени этот фильм о том, что меняется всё! Не меняется только Тина Тёрнер.

217. ФРАНЦУЗСКИЙ ВЕСТНИК (The French Dispatch), Уэс Андерсон, 2021. Постмодернизм - хоть имя дико, но мне ласкает слух оно! Французский Вестник - приложение к газете Вечернее Солнце Канзаса, описывающий для жителей этого штата, считающих свою родину скучнейшим местом в мире, фееричную жизнь далёкого заокеанского города под названием Скука-Над-Апатией. Трудно понять: является ли это едкой сатирой над Обществом Тотального Спектакля, или признанием ему в любви. Я полагаю: и то, и другое. Говорят, постмодернизм умер в феврале прошлого года. В этом смысле данный фильм - чистое пророчество. Не зря он начинается и заканчивается завещанием и некрологом главного редактора зрелища, от которого невозможно оторваться. Теперь этот фильм-текст останется в новой эпохе текстом-следом-свидетельством старого доброго зла, где весь мир в глазах его обитателей был Канзасом, а шоубиз - Французским Вестником, где несуществующая жизнь гротескна и бьёт ключом. Усталость профессионалов обычно кончается смертью.

218. В ПРОШЛОМ ГОДУ В МАРИЕНБАДЕ (L'année dernière à Marienbad), Ален Рене, 1961. Экспериментальная работа Алена Рене, шедевр французской "новой волны". Призрачная история о мужчине и женщине, которые, возможно встречались год назад, а может быть и никогда не были знакомы. Все происходящее предстает как лихорадочный сон, гипноз, с бесконечными флешбеками, чем-то знакомым, тревожным и щемящим. Мы это только видели? Или были там? Кто были мы? Сноподобное повествование, отсыл к стилю немого кино создает у зрителя ощущение неуловимости причинно-следственных связей между событиями, теряясь в пространстве и времени, вариативности интерпретаций. Главные герои попадают в бесконечную рекурсию, оказываясь в своих воспоминаниях, которые становятся для них настоящим.

Черные зеркала, нескончаемые коридоры сменяются коридорами – безмолвными, пустынными, перегруженными сумрачным холодным убранством, пустынные гостиные, нарисованные на земле тени застывших людей. Завораживающая магия сюрреализма.